Le mie recensioni 01/2014

Elitaria - Widescreen Satanas 
74/100

Murmur - Murmur 

78/100

Celtic Frost - Vanity/Nemesis 

80/100

Immortal - At the Heart of Winter 

90/100
  

Who are the Wacken Metal Battle Føroyar 2014 winners?

Earth Divide is straight from the pounding heart of the North Atlantic. 

With rhythmic, progressive energy and uncompromising live performances

Earth Divide is a five piece progressive metal band from the Faroe Islands.

The band originates from the capital of Tórshavn and all the members have various backgrounds in the Faroese music scene. 

The band formed in early 2010 to compete in a local music competion called Sement and received a very positive response which inspired the band to write and play on a broader scale. And over the course of two years continued to play concerts within the Faroe Islands and strived to improve their craft.

Since 2010 the band has undergone some line-up changes, among which John Áki Egholm (from Hamferð) contributed to the band on guitar for a period of time. He was then replaced by Fríði Tanggaard Bjørgvin (from Oniontree) who joined in february of 2012, along with bass player Tinna Tótudóttir (former bassplayer of Hamferð) who then left the band in 2013 and was replaced by former SIC (who won last year's Wacken Metal Battle Føroyar) bass player Gudmar Hansen.

In early 2012 the band decided to take their music in a new direction and Earth Divide of today was born. And in March the same year the band performed at its first international competition, Wacken Metal Battle Føroyar, for the very first time with the new line-up, raving good reviews from both the audience, judges and reviewers, which led to several gigs played during the summer of 2012.

Since then the band has been working on new material and has released a debut EP, which was released in March 2013. The EP is co-produced by Theodor Kapnas from Hamferð and mastered by Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Soilwork to name a few).

16th March 2013, Earth Divide made its second appearance on Wacken Metal Battle in Faroe Islands. While having recieved positive feedback from last year’s performance, the band felt obliged to enter the competition one more time, with improvement to their craft, as it is a great oppurtunity to first and foremost play concerts abroad and raise awareness. 

In July 2013 Earth Divide participated in the Ferðin til Heljar tour with Icelandic death metallers Angist. Wherein they played in several different venues in Iceland and Faroe Islands, including Icelandic Eistnaflug festival and Faroese G! festival.

On March 8, Earth Divide took again part in the Wacken Metal Battle Føroyar 2014, winning the competition and getting the chance to play at Wacken Open Air (Germany) next August.

Earth Divide current line up

Jóhan Fríðrikur Sanderson - Vocals

Henning Jensen - Guitar

Fríði Tanggaard Bjørgvin - Guitar

Gudmar Hansen - Bass 

Sigurd Justinussen - Drums

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All the pictures in this article (except the second one) by Eija Mäkivuoti Photography

Live report: Wacken Metal Battle Føroyar 2014

Ultima edizione a chiudere un ciclo, visto la pausa che l’evento si prenderà il prossimo anno, la Wacken Metal Battle Føroyar 2014 si è svolta, come da consuetudine, al vecchio teatro della capitale Tórshavn, il Sjónleikarahúsið. 

Come da consuetudine, infatti, la competizione è stata aperta dal meet&greet tra i rappresentanti dei gruppi, la stampa e la giuria, quest’anno formata da Kári Streymoy, ex batterista dei Týr, dal tedesco Jörg Düsedau, dell’agenzia di promozione Dragon Productions, da Kasper Molin, già responsabile dell’agenzia danese di promozione e organizzazione concerti Livescenen ed organizzatore di lunga data della Wacken Metal Battle danese e da Jan Roger Pettersen, suo omologo norvegese. I giudici, tutti nella scena metal da molti anni e con grande esperienza alle spalle, hanno saputo dare utili consigli alle band in corsa per un posto alle finali di Wacken, ricordando saggiamente soprattutto come quella della Wacken Metal Battle Føroyar non sia altro che un’ottima occasione per divertirsi e fare networking, senza necessariamente lottare con i pugni e con i denti contro le altre band in competizione. 

In serata, nonostante il tempo andasse peggiorando, la gente ha cominciato a riempire il teatro e alle 20 in punto Ragnar Jacobsen, conduttore di una nota trasmissione radiofonica faroese e da sempre presentatore dell’evento, ha finalmente il via ufficiale alla gara…

CETICIDE

Ad aprire le danze sono i Ceticide, gruppo death metal di recentissima fondazione. Ma, in questo caso, la band sa come non prendersi sul serio, visto che la loro musica ruota ironicamente tutta intorno al concept di cetacidio, ovvero quella tanto famosa “sanguinosa mattanza di balene” che i media da sempre attribuiscono alla popolazione di quest’area. Chiunque abbia un po’ di sale in zucca e dieci minuti da spendere per una ricerca intelligente al riguardo, sa che la realtà è un’altra ed e proprio a queste persone che si rivolgono i Ceticide, fin dall’ironica intro d’apertura, divisa tra versi di balene e svolte più brutali, come la citazione “Io sono il diavolo… e sono qui per fare il lavoro del diavolo” estrapolata da La casa del diavolo di Rob Zombie. Se dal punto di vista dei contenuti, tutti i testi ruotano intorno alla tematica marina (anche se mancano riferimenti grafici sul palco, illuminazione color sangue a parte), dal punto di vista strumentale il combo convince appieno i presenti, con un death dai tratti brutal azzeccato e pungente, con qualche passaggio più vicino ai Lamb of God. Non c’è da stupirsi visto che, dietro ai curiosi nickname si celano quattro musicisti d’esperienza nella scena metal faroese. Unica pecca, la freddezza con il pubblico, visto che i venti minuti di concerto sono stati nella quasi totalità occupati dalla musica. Ma, d’altronde, questo è stato per i Ceticide il primo concerto in assoluto, quindi molto ci si può ancora aspettare. Con un EP in uscita a breve, rimangono una band da non sottovalutare.

SETLIST CETICIDE

1. Rite of Passage
2. Dead Shores
3. Dying Whales
4. Ocean Graveyard
5. The Endling

REDUCED TO ASH

Tempo 15 minuti per il cambio set e ritroviamo nuovamente Eyðun Hvannastein sul palco, questa volta a capitanare i Reduced to Ash. Band già presente nella passata edizione della competizione -all’epoca esordiente-, dopo la pubblicazione di un interessante EP verso la fine dello scorso anno, si ripresenta on stage mantenendo quasi inalterato il proprio buon livello musicale: le cinque tracce proposte ruotano infatti intorno ad un lineare stile death metal melodico e sanno coinvolgere il pubblico, pur lungi dal riscrivere o aggiungere qualcosa di determinatamente innovativo alla storia del genere in questione. Pecca, anche quest’anno, rimane la limitata presenza scenica, un peccato visto il tipo di metal proposto da una band come i Reduced to Ash, che ha tuttavia ancora ampie possibilità di migliorarsi.

SETLIST REDUCED TO ASH

1. In The Serpent's Lair
2. Chain The Soul
3. Blindfolded We Are
4. Growth
5. Mind

EARTH DIVIDE

In corsa per un posto alle finali della Battle al Wacken Open Air per il terzo anno consecutivo, si ripresentano sul palco anche nel 2014 gli Earth Divide. Il rodato quintetto, fautore di quella che con una certa facilità si può definire la più trascinante e meglio riuscita performance della serata, dimostra di aver trovato il proprio equilibrio, migliorando decisamente sotto tutti gli aspetti, e di avere raggiunto la quasi completa maturità necessaria per dire la propria anche al di fuori dei meri confini nazionali. Trascinato dall’energetico frontman Jóhan Fríðrikur Sanderson, il gruppo spazia all’interno della propria limitata discografia (chiaramente, trattandosi di una realtà con un solo EP alle spalle), scegliendo tuttavia con grande attenzione i brani, dando vita ad un set ricco di contenuti ben presentati, e riuscendo a portare sul palco tutto il proprio meglio, dalle tracce di djent più classicamente meshugghiano a passaggi più lenti, quasi da ballata. Il pubblico (e, nascosta nel proprio angolo, la giuria) sembra decisamente apprezzare.

SETLIST EARTH DIVIDE

1. Godless
2. Claustrophobia
3. The Seed
4. Primal

ASYLLEX

Un’altra band che aveva già saputo convincere nella scorsa edizione della Wacken Metal Battle Føroyar sono gli Asyllex, band estremamente giovane ma dal grande potenziale, che sta gradualmente sempre più trovando la propria strada. Dopo aver cambiato cantante e aver snellito una line up decisamente troppo numerosa, I quattro di Suðuroy mettono in piedi un set entusiasmante, con un thrash metal di tipo old school ancora un po’ troppo legato ai grandi della Bay Area, ma che comunque dimostra ampi margini di miglioramento. Il nuovo frontman, Hans Hammer, riesce a dare un ottima prova di sé, con vocals alla Kreator e puntuale presenza scenica, che non sfuma nemmeno di fronte ad un problema tecnico al microfono. Una band che non avrà rivoluzionato il thrash metal, ma che ha davvero tutte le carte in regola per poter sempre meglio nel futuro.

SETLIST ASYLLEX

1. Destroyer
2. Fading
3. Diabolic Arrival
4. Can't Trust Anyone
5. Conspiracy

IRON LUNGS

Gli Iron Lungs sono l’altra complete novità della Battle, o almeno in parte. I cinque membri che li compongono infatti, hanno già partecipato alla competizione, sotto i vessilli di altri gruppi, negli scorsi anni, dando vita questa volta ad una nuova realtà che, se pur molto più convincente dei passati tentativi, manca ancora di una certa stabilità di line-up e chiarezza di idee. Già durante il meet&greet, infatti, alla classica domanda sul genere, il rappresentante della band aveva saputo rispondere solo con un vago “Ci ispiriamo agli Hamferð, ma non suoniamo così lentamente, vogliamo creare qualcosa a cui si possa fare headbanging”. Tutto e nulla. Dal vivo, gli Iron Lungs portano sul palco un progressive metal dalle ritmiche medio-lente, incattivite dai vocals di un Fríði Djurhuus che sembra essersi migliorato rispetto alle performance dell’anno passato. Tuttavia, quello che manca ancora a questa band, che chiaramente è ancora ai primissimi esordi, è la fluidità, visto che, ad un primo ascolto, sussistono ancora parti di brano slegate le une dalle altre, che si fanno dunque più apprezzare nella loro specifica singolarità, che analizzate collettivamente.

SETLIST IRON LUNGS

1. Shatter The Stratosphere
2. A Scream From The Spectral Universe
3. Andromedan
4. Hunt Of The Tetramorph

JÜRGHINN

A concludere la serata, seppur non prendendo parte alla competizione, ci pensano gli Jürghinn, combo hard rock/heavy metal con un album alle spalle, intitolato The Proof Is Evidence. Tuttavia, vista l’occasione speciale, la band decide di cimentarsi in uno show speciale, compost di sole cover di brani celebri dell’area heavy, che infiammano la ricca platea presente. Così, tra un All My Friends Are Dead dei Turbonegro, un Breaking the Law con tanto di ammiccante presenza femminile sul palco ed un energetico Seek and Destroy arricchito da extra backing vocals, gli Jürghinn, capitanati da un abile e affabile John Áki Egholm, fanno trascorrere tre piacevoli e fluenti quarti d’ora (anche se la durata del set era inizialmente prevista di un’ora), che mantengono decisamente in alto l’entusiasmo e l’attenzione dei tanti presenti, ormai solamente in attesa della proclamazione del vincitore di questa competizione.

Quasi alla mezzanotte e mezza, come da copione, si radunano sul palco tutte le band, i giudici e gli organizzatori. Il primo a prendere la parola è Teitur Fossaberg che ringrazia i presenti per la riuscita dell’evento, lasciando poi spazio ai giudici, che si passano tra loro il testimone commentando la competizione e il valore delle band presenti, che ai loro occhi appare mantenersi su un buon livello. Ultimo giudice ad intervenire è, chiaramente, Kári Streymoy, a cui è affidato il compito di annunciare il vincitore. Non a sorpresa, a vincere sono gli Earth Divide che si contenderanno, con i tanti altri vincitori delle Metal Battle di tutto il mondo, la vittoria finale al Wacken Open Air il prossimo agosto. Alla band, organizzatori e tutti coloro che hanno preso parte all’evento, non resta che festeggiare…

Foto nell'articolo a cura di Eija Mäkivuoti Photography

Live report: Wacken Metal Battle Føroyar 2014

Last edition to close a cycle, since the competition will take a break next year, Wacken Metal Battle 2014 Føroyar was held, as usual, in the old theater in the Faroese capital Tórshavn, called Sjónleikarahúsið.

As in the last few years, the competition was opened by the meet&greet between the spokemen of all the bands taking part into the Battle, the press and the jury, composed this year by Kári Streymoy, former drummer of Faroese metal band Týr, Jörg Düsedau, from the German promotion agency Dragon Productions, Kasper Molin, boss of the Danish promoting and booking company Livescenen and longtime organizer of the Wacken Metal Battle Danemark and Jan Roger Pettersen, his Norwegian counterpart. The judges, who have all been working in the metal scene for many years and with great experience in competitions, were able to give many useful advices to the bands running for a place in the final Battle at Wacken Open Air, and wisely reminded that Wacken Metal Battle Føroyar expecially is an excellent opportunity to have fun and improve everyone's network, without necessarily have fight all the time against the others.

In the evening, despite the weather getting worse by the minute, people began nonetheless to fill the theater and at 20 o'clock Ragnar Jacobsen, well-known anchor of a Faroese radio station and, as usual, hosting the event, finally let the madness begin...

CETICIDE

First band up was Ceticide, a recently founded joke death metal band. The band members knew how not to take themselves too seriously and their music ironically focused on the concept of ceticide, since most of the foreign media know nothing about Faroese people, but that they are "bloody whales slaughters". Anyone willing to spend no more than ten minutes of their lives on this issue doing some research on the Internet, knows that the reality is way different from what the media depict it to be, and Ceticide were performing exactly for this kind of audience. The band started its ironic show with a scary intro quoting "I am the devil ... and I'm here to do the devil's work" from the movie Devil's Rejects by Rob Zombie and, although there were no graphic references about the theme, all their joke lyrics made references on this matter. Their death metal, though, was no joke: with an aggressive style, reminding the audience of Lamb of God, Ceticide delivered some good brutal death metal with interesting tracks and a very energic style. The only flaw of their gig, so to speak, has been their frontman excessive coldness with the public, since he barely say a word throughout the whole set, basically leaving all the twenty minutes to music. But, on the other hand, I have to remind this was the first concert ever, for Ceticide...

SETLIST CETICIDE

1. Rite of Passage
2. Dead Shores
3. Dying Whales
4. Ocean Graveyard
5. The Endling

REDUCED TO ASH

After fifteen minutes, singer Eyðun Hvannastein was again on stage, this time leading Reduced to Ash, a band that had already taken part into the last edition of the competition. After releasing an interesting EP towards the end of 2013, Reduced to Ash came back on stage performing a gig quite similar to last year's: all the five track followed in fact a linear melodic death metal style, that gathered all the public's attention, but was far from adding anything new or innovative to their music. Once more, the main flaw this year was again the limited stage presence of all the musicians, who could have delivered way more, given the genre of music brought on stage. Nonetheless, I do believe they will have many opportunities to improve in the future... 

SETLIST REDUCED TO ASH

1. In The Serpent's Lair
2. Chain The Soul
3. Blindfolded We Are
4. Growth
5. Mind

EARTH DIVIDE

Running for a place in the Battle finals at Wacken Open Air for the third consecutive year, Earth Divide performed once more on this very stage in 2014. This five piece quite easily delivered the most compelling and most successful performance of the whole evening, showing that they indeed have found their balance, greatly improving from the past gigs and having almost reached the necessary strenght to compete against other groups even outside the Faroes. Lead by its energetic frontman Jóhan Fríðrikur Sanderson, the band ranged within its limited discography (just one EP has been released), wisely choosing the songs to play, really being able to deliver on stage. All the audience (and, hidden in a corner, the jury) definitely seemed to appreciate...

SETLIST EARTH DIVIDE

1. Godless
2. Claustrophobia
3. The Seed
4. Primal

ASYLLEX

Another band that had already partecipated to the last edition of the Wacken Metal Battle Føroyar was Asyllex, an extremely young band with a great potential, which is gradually growing and finding their own way. After changing their singer, the four musicians coming from the southern island of Suðuroy once more put up an exciting set, exclusively playing old school thrash metal, reminding the audience about the old good days in the Bay Area, but still showing room for improvement. The new frontman, Hans Hammer, with some interesting Kreatorish vocals, managed to lead the band to a successful gig, despite a technical problem with the microphone in the end. A band that may not have revolutionized thrash metal, but that surely has a great future ahead...

SETLIST ASYLLEX

1. Destroyer
2. Fading
3. Diabolic Arrival
4. Can't Trust Anyone
5. Conspiracy

IRON LUNGS

Iron Lungs were the other newbie band taking part into the competition. Or at least, partially. In fact, some of the members of this band had already taken part into Wacken Metal Battle in the last years, but as musicians belonging to other groups. Founded in 2013, Iron Lungs still lacked a certain stability, expecially when it came to their line-up, and seemed not to have their ideas 100% clear. Already during the meet&greet, in fact, while answering to the classic question "what kind of music do you play?" asked by one of the judges, Iron Lungs's spokeman said "We are inspired by Hamferð, but we do not play so slowly [...] we want to create some kind of music you can headbanging to". Basically everything and nothing. 

On stage, Iron Lungs, lead by singer Fridi Djurhuus (who seemed to have improved its performance if compared to the previous year), eventually delivered some nice progressive metal tracks, all having a medium-slow rhythm. However, what was clearly still missing in this band, which of course is just at its very beginning, was the smoothness. In fact, within the tracks, there were several parts that, despite being mostly quite good and interesting, still sounded like they were lacking several crucial connections between each other...

SETLIST IRON LUNGS 

1. Shatter The Stratosphere
2. A Scream From The Spectral Universe
3. Andromedan
4. Hunt Of The Tetramorph

JÜRGHINN

Last to come on stage for this evening, although not taking part in the competition, were Jürghinn, a Faroese hard rock/heavy metal combo. Given the special occasion, the band decided to deliver a special show, consisting completely of well-known heavy metal cover songs (among others, All My Friends Are Dead by Turbonegro, Breaking the Law and a version of Seek and Destroy enriched by unexpected extra backing vocals), that without a doubt made the audience's night. Jürghinn, led by a skilled and affable frontman John Áki Egholm, delivered an extremely energetic set (that though lasted for 45 minutes, instead of the expected hour), that gathered into the theater almost anyone attending the event, keeping their spirits high. 

Almost at half past midnight, as planned, all the musicians gathered on stage, together with the judges and the organizers. First to talk was Teitur Fossaberg, who thanked everyone for attending the Battle and turning it to a successful event. Next in line were the judges, that personally made a speech, commenting the competition, the groups and the value of all the musicians. Last judge to take the floor was of course Kári Streymoy, who was in charge of announcing the winner. Not surprisingly, the winners were Earth Divide, that will take part, along with the many other winners of the Metal Battle around the world, to the finals at the Wacken Open Air this August. For all the bands, organizers and audience, then it was just time to party..

All pictures by Eija Mäkivuoti Photography

Cryptic Writings: Du Som Hater Gud - Satyricon

Fin dagli esordi del genere, nel black metal la tematica satanista e, più largamente, anticristiana e anti religiosa in generale, ha ricoperto un ruolo chiave all’interno delle lyrics di molte tra le band più note anche ai non addetti ai lavori. A volte, la scelta di questi contenuti ha portato a frequenti esagerazioni e provocazioni ignoranti, nei testi, show e grafiche, tanto che nell’immaginario collettivo il black metal spesso è ridotto a poco altro che inni a Satana e capretti sgozzati. Tuttavia, esiste una nicchia di band che ha saputo mettere in musica il proprio disagio e odio verso il Cristianesimo seguendo un diverso approccio. Una di queste sono i Satyricon che, nel loro masterpiece Nemesis Divina colgono l’occasione per esprimere, con matura durezza, tutto il proprio odio verso Dio e quanto di male egli, attraverso il Cristianesimo, abbia arrecato alla grande madre Norvegia. Una ferma condanna che, riletta nuovamente oggi, richiama in parte anche alcune nuove correnti di pensiero e recenti avvenimenti...

DU SOM HATER GUD

22 aprile 1996. Nemesis Divina, da molti considerato ancora oggi uno dei capolavori della discografia targata Satyricon, è un album oramai quasi maggiorenne. Davvero molto è stato scritto negli anni a riguardo di questa release, che sa ancora oggi riportare, con grande energia e forza stilistica, ai fasti del black metal made in Norway degli anni Novanta, a quella oscura, maligna pagina del black che in tanti rimpiangono. Soprattutto tanti tra gli stessi fans dei Satyricon, vista la loro deludente ultima fatica Satyricon.

Ma torniamo al 22 aprile 1996. Il terzo full-length della band, Nemesis Divina viene pubblicato via Moonfog Productions e, ad attirare l’attenzione sono in particolare due brani, portati alla luce grazie all’interessante unione tra tre menti geniali. Il primo è The Dawn of a New Age, che vede l’emozionante collaborazione alle chitarre tra un Satyr in ottima forma e una pietra miliare come Nocturno Culto, seguito da Du Som Hater Gud (“Tu che odi Dio”), scritto in norvegese da niente di meno che dall’immortale Gylve “Fenriz” Nagell, secondo noto talento dei Darkthrone. Ed è proprio di coloro che odiano Dio, che vogliamo parlare oggi.

Du som hater Gud venne composto in onore della band nel 1994, ai tempi in cui Fenriz aveva da poco messo il sigillo su uno dei masterpiece di sempre dei Darkthrone, Transilvanian Hunger, all’interno del quale la tematica anticristiana/satanista aveva già saputo occupare un importante ruolo. Du som hater Gud non è da meno, ma sa focalizzarsi con attenzione sul rapporto aspro e controverso tra Norvegia e Cristianesimo, riportando alla luce dissapori storici mai del tutto risolti. Infatti, dopo circa due secoli di dominazione vichinga (il cui inizio in Norvegia risale, per convenzione, al 793 d.C.), che avevano unito la popolazione norvegese sotto l’egida degli dei e della mitologia norrena, il re norvegese Haakon Haraldsson (conosciuto anche con il nome norreno di Hákon góði) tentò un primo tentativo di conversione della gente di Norvegia al Cristianesimo, con il supporto dall’allora re inglese Æthelstan, fallendo a causa della forte opposizione dei pagani. Tuttavia, già nei pochi anni (995-1000 d.C) del regno di Olaf Tryggvason, la conversione forzata dei norvegesi fece passi da gigante: il re in prima persona si fece battezzare, diede l’inizio alla costruzione di alcune chiese cristiane e cominciò a costringere con la forza la popolazione a cambiare religione. Il suo motto “Tutta la Norvegia deve diventare cristiana o morire!” andò ben oltre i confini nazionali, dando il vita, tramite un regio decreto, al processo di conversione (con alterno successo) anche in Islanda e sulle isole Shetland, Orcadi e Fær Øer, all’epoca tutte facenti parte del regno norvegese (come riportato dalla nota saga dedicata ai re norvegesi dell’epoca, l’Ágrip af Nóregskonungasögum -alcune altre saghe riportano anche le aree vichinghe della Groenlandia tra le terre colpite da questo decreto). 

Il quasi diretto successore di Tryggvason, Olaf II Haraldsson (divenuto in seguito San Olaf, santo e martire della chiesa cattolica), continuò la grande opera di cristianizzazione, andando a colpire anche le aree più interne e rurali della Norvegia, distruggendo i templi pagani e dando vita (anche se alcuni studiosi ritengono siano state in parte create successivamente) ad un’assemblea per gli ecclesiastici e a leggi che li tutelassero. Nel XII secolo, iniziarono ad insediarsi sul territorio norvegese i primi monasteri e il lento processo di cristianizzazione vera e propria poté dirsi concluso solo alla metà del XV secolo.

Appare dunque chiaro come la Norvegia, che già aveva subito il tumultuoso e devastante arrivo dei vichinghi alla fine del 700 d.C. (con la conseguente fuga di parte della popolazione), si ritrovò nuovamente a vedere sradicata la propria cultura in favore di una religione imposta da altri, che perdura ancora oggi. E proprio di questo tratta Du Som Hater Gud. Di quelli che odiano Dio, non solo a causa di aspri dissapori con un tale credo religioso, ma proprio per la sua presenza ingombrante e non richiesta nella propria vita e cultura. Il brano esordisce con delle parole molto pesanti, che verranno in seguito ripetute, per far meglio comprendere all’ascoltatore che, per chi odia Dio, il Cristianesimo non sia altro che un “amaro cancro”:

Du som hater Gud og kristent liv

Føler hans nærvær som en bitter kreft

Her må det skjendes og skjendes kvasst

Himmelrikets enger dynket i blod 

Hater av Gud

Og lyspesten

Tu che odi Dio e la vita cristiana

che senti la sua presenza come un amaro cancro

Qui deve essere dissacrato, deve essere davvero dissacrato 

i pascoli del Cielo, sono coperti di sangue

Odiatore di Dio

e piaga della luce

Una volta rivoltosi agli odiatori di Dio, il testo va ben oltre: come da buona tradizione del black metal, infatti, non può mancare l’affronto scandaloso alla divinità, che viene sbeffeggiata in modo chiaramente blasfemo, sia nella sua personale figura sia in un simbolo, quello dell’agnello, tra i più importanti di questa religione: l’agnello di Dio, proprio quell’agnello che dovrebbe liberare il mondo dai propri peccati, viene barbaramente ucciso da chi lo riconosce solo come un’invasore, non meritevole di alcuna pietà:

Se inn i Guds lamme øyne

Så spytter de i hans åsyn

Slå i hjel hans ynkelige lam

Med klubbe

Guarda negli occhi deboli di Dio

Poi sputa sul suo viso

Uccidi il suo pietoso agnello 

con una mazza

Infine, il brano si rivolge a Dio stesso invitandolo, senza alcuna possibilità, ad abbandonare la terra norvegese, che egli stesso ha rovinato con la propria religione, le proprie parole vuote e le proprie tradizioni che sono andate a soppiantare per sempre gli antichi usi e costumi pagani, un tempo al centro della cultura norvegese:

Gud med ditt og dine

Har du lagt mitt Norgesrike i ruiner

Fordumstiders staute skikk og bruk

Kvestet du med dine stygge ord

Nå skal du bort fra vår mark

Dio, con le tue parole e la tua gente

hai ridotto il regno della mia Norvegia in rovine 

Le nostre valorose tradizioni d’un tempo

le hai distrutte con le tue orribili parole

Ora, tu devi andartene dalla nostra terra

Du Som Hater Gud ha chiaramente un testo che, supportato ottimamente dallo stile dei Satyricon (in particolare dal riffing di chitarra), non lascia davvero spazio alle repliche. Il rifiuto, l’odio e il desiderio di liberarsi della cristianità, e dei valori che essa ha trasmesso alla società norvegese, appare chiaro e senza compromessi di sorta, visto che l’unico credo e tradizione valorosi sono quelli pagani di cui, con un messaggio sottile, questo brano sembra auspicare il ritorno, dopo essersi liberati completamente di tutti coloro che hanno permesso “l’invasione”della Norvegia da parte questa religione. 

Un messaggio fuori dal mondo, nato casualmente dalla mente di quattro di quei soliti black metallers norvegesi tutti pazzi? Non proprio. Rimanendo sempre in ambito norvegese, infatti, una tale ostilità verso gli ‘invasori’ di quella terra nordica, traslata ai giorni nostri, si può rintracciare nel Fremskrittspartiet, partito “per il progresso” che, per attuarlo, supporta politiche conservatrici, anti-immigrazione e in opposizione a tutte quelle religioni che non siano quella cristiana, che ora è diventata baluardo dei valori nazionali. Senza dimenticare che, dalla frangia estrema di quel partito si è sviluppata la follia che ha portato Anders Behring Breivik ad uccidere 77 persone per salvaguardare la Norvegia dall’invasione musulmana. 77 persone che hanno fatto la stessa fine dell’agnello di Dio in Du Som Hater Gud. Con questo, sia chiaro, chi scrive non ha intenzione di mettere ancora una volta in cattiva luce il black metal, bollandolo come genere musicale capace solo di creare omicidi e violenze. Al contrario: un tale paragone sta proprio a sottolineare come enorme sia la differenza tra chi mette la propria rabbia in musica e, in generale, in opere d’arte che possono suscitare scandalo e clamore, ma che non vanno oltre l’opera in sé, e chi viene definito “un collega eccezionale, gentile con tutti” e approvato dalla società, che degenera in atti di pura pazzia. Questo è quanto chi si volesse avvicinare ad un genere metal controverso come è quello del black, non dovrebbe mai dimenticare.

Le mie recensioni 06/2013

Craven Idol - Towards Eschaton 
70/100

Intervista: Hamferð

Dopo aver già parlato su queste pagine degli Hamferð, all'interno dell'approfondimento sul metal made in Faroe Islands, è tempo di scambiare due chiacchiere con Jón Aldará e Theodor Kapnas, frontman e mastermind di questa realtà doom metal unica e molto originale. Quale miglior occasione per farlo, se non a pochi giorni dall'uscita dell'attesissimo (e già molto apprezzato) nuovo album, Evst?

Oggi abbiamo come ospiti Jón Aldará e Theodor Kapnas, rispettivamente frontman e chitarrista della band doom metal faroese Hamferð . Benvenuti su Metallized! Iniziamo quest'intervista parlando del vostro nuovo album, Evst, che sta per essere pubblicato in tutto il mondo dalla TUTL Records. Evst si focalizza su una storia di dolore e smarrimento, che si sviluppa per l'intera durata dell'album. È questo, ciò che volevate creare fin dall'inizio? Cosa vi ispirato? Lo definireste un concept album?

Jón: Certamente, lo definirei tale, visto che i testi narrano in maniera cronologica una storia, con un inizio ed una fine, e che la musica è stata creata con l'intenzione di trasmettere un senso di progressione all'interno di tutto l'album. Volevamo creare fin dall'inizio una storia isolata per quest'album, che tuttavia riuscisse a mantenere una connessione con l'EP Vilst er síðsta fet, perlomeno a livello di concept. L'intenzione è quella di mantenere un nostro mondo immaginario, dove le storie e i personaggi sono legati tra loro, che possa essere sviluppato senza tener conto delle mode o degli eventi reali e all'interno del quale possa essere creata una versione della cultura faroese più poetica ed emotiva. Quindi, chiaramente, siamo ispirati dalle Isole Fær Øer in generale: dalla natura, dal tempo, dalla storia, dalla società, dalla cultura e, in particolar modo, dai loro aspetti più crudi ed oscuri.

Come già accaduto con Vilst er síðsta fet, anche in Evst avete preso l'inusuale decisione di scrivere tutti i vostri testi nella vostra lingua madre, il faroese. Quali sono, secondo voi, i punti di forza di questa scelta? Come descrivereste i testi di Evst, a tutti coloro i quali non parlano la vostra lingua?

Jón I punti di forza sono molti, a partire dal fatto che la nostra lingua ci permette di attenerci il più possibile al nostro concept. Inoltre, è vero che un cantante ha un vantaggio emotivo, nel cantare nella propria lingua madre. Gli viene più naturale e gli permette di esprimersi più liberamente. Secondo me, il faroese è anche una lingua molto bella, che sa essere ostile e dura in certi casi, delicata e fragile in altri. I testi di Evst sono come una grande poesia, formata da diverse parti. Non sono solamente delle scarne descrizioni relative a ciò che accade nella storia, ma descrivono le esperienze del protagonista in maniera del tutto soggettiva, rivelando le sue imperfezioni, i suoi errori e le emozioni che egli prova in ogni situazione in cui si trova.

Evst può essere definito come una produzione faroese quasi al 100%. Oltre ai testi, anche la vostra casa discografica, l'artista che ha creato l'artwork e i musicisti ospiti del'album sono faroesi e l'intero processo di registrazione si è svolto alle Fær Øer. Ci spiegate i motivi di queste scelte peculiari?

Theodor È stato naturale. Abbiamo lavorato con la TUTL per diversi anni e io lavoro allo Studio Bloch, dove l'album è stato registrato. Per quanto riguarda i musicisti ospiti dell'album, sarebbe stato impossibile chiedere ad un artista straniero di ‘suonare faroese'. Come gruppo, siamo pesantemente ispirati da ciò che ci circonda e dall'atmosfera delle isole Fær Øer, quindi ci è parso naturale scegliere altri artisti che possano capire questi sentimenti. Inoltre, conosciamo personalmente gli artisti con cui lavoriamo, il che ci permette di avere più facilmente la loro collaborazione. E quando lavoriamo con persone come Eivør, gli ORKA e Jón Sonni Jensen, qui nelle isole Fær Øer, non abbiamo alcuna ragione di andare a cercare qualcun altro.

Parlando appunto degli altri musicisti che hanno collaborato con voi, come descrivereste l'esperienza di avere Eivør Pálsdóttir, una delle cantanti faroesi più popolari nel mondo, come ospite nella vostra traccia Sinnisloysi, nonché la possibilità di dividere il palco con lei?

Jón Eivør è una cara persona, davvero molto creativa, che pur lavorando sodo, mantiene sempre un approccio rilassato. È sempre un piacere incontrarla e lavorare con lei. Le sue parti in Sinnisloysi sono state fantastiche, è stata decisamente un'esperienza positiva. Dividere il palco con lei è stata la ciliegina sulla torta, vista la sua forte presenza scenica e la sua capacità di dar una luce nuova a tutto ciò in cui è coinvolta. Il fatto che sia una delle cantanti faroesi più popolari non ha giocato nessun ruolo. Entrambe le parti erano interessate fin dall'inizio a creare qualcosa insieme e il risultato è stata un'abbinata perfetta.

Nell'album avete anche incluso alcuni frammenti tra quelli registrati dalla band faroese ORKA per il loro progetto FØROYAR 5.2, permettendo ai vostri fans di ascoltare alcuni rumori provenienti dal sottosuolo faroese, rimanendo immersi in un'atmosfera doom. Come ne descrivereste il risultato?

Theodor Sono molto contento del risultato. Per tutti coloro che non lo conoscono, il progetto FØROYAR 5.2 degli ORKA è una combinazione di sismologia e suoni. La band ha installato alcuni sismografi in diverse parti delle Fær Øer e convertito i segnali sismici in suoni. Quindi si tratta letteralmente del suono del sottosuolo faroese. In seguito, hanno dato vita a questo progetto, utilizzando sia i rumori di fondo che i segnali sismici raccolti quando le montagne sono state colpite da esplosioni, lavorate con mazze e così via. Chi non lo conoscesse, gli dia un ascolto! Io ho partecipato alla prima di questo progetto e sono rimasto letteralmente a bocca aperta. Al tempo avevamo già deciso il concept di Evst, compreso il fatto che il protagonista finisca gradualmente con l'impazzire, mentre si trova sulle montagne faroesi. E quale miglior modo per descrivere tutto questo, se non utilizzando i veri rimbombi delle nostre montagne? Gli ORKA sono stati molto gentili a concederci l'utilizzo di alcuni dei loro frammenti, e noi una sera ci siamo messi a modificare le parti che sono poi finite nell'album. Penso che il risultato sia ottimo e ne sono molto fiero.

Evst è stato pubblicato quasi tre anni dopo il vostro debutto Vilst er síðsta fet. Ritenete che la vostra musica, e la band, siano cambiate o maturate, nel frattempo?

Jón In un certo senso, sì. Non so se questo cambiamento può essere notato direttamente all'interno dell'album, visto che la scrittura di Evst è stata diversa da quella per Vilst er síðsta fet, fattore che rende automaticamente i due album differenti. Ma in termini di gusto, talento e fiducia in noi stessi, siamo tutti cresciuti – sia a livello collettivo che individuale – e ritengo che la nostra idea di Hamferð sia diventata più chiara. Stiamo imparando sempre di più circa ciò che vogliamo per la band e ciò su cui dobbiamo ancora lavorare, ma tutto ciò è in continuo aumento. 

Theodor Quando iniziammo a registrare Vilst er síðsta fet, non avevamo ancora suonato un vero e proprio concerto con gli Hamferð e Jón si era esibito con noi solo durante i primi show del 2008, quindi eravamo ancora una band nuova. Alcuni dei materiali utilizzati esistevano da tempo, altri erano completamente nuovi, quindi si trattò di un album molto variegato. Sono ancora fiero di quell'EP, specialmente considerando le circostanze, ma da allora abbiamo suonato molto tutti insieme e abbiamo fatto passi da gigante. Abbiamo speso molto più tempo su quest'album e sapevamo fin dall'inizio cosa volevamo. Poi ovviamente, anche registrare l'album in uno studio vero e proprio anziché nella mia camera da letto, ha aiutato. Personalmente ritengo che tutti questi fattori hanno fatto sì che Evst segni un grande miglioramento rispetto a Vilst er síðsta fet, su tutti i livelli, e ciò è piuttosto logico. Abbiamo già una lista di cose che vogliamo fare in maniera differente nel prossimo album, quindi auspico che continueremo a migliorare in futuro.

Avete lavorato molto per dar vita a questo full-length? Avete cambiato qualcosa in fase di registrazione, o tutto è andato come avevate pianificato?

Theodor Abbiamo lavorato molto, molto tempo su quest'album. Specialmente io, visto che ero coinvolto sia nel songwriting, che nella produzione e missaggio. I primi riff erano pronti due anni fa, ma il grosso del lavoro è stato scritto durante il 2012 e qualcosina nel 2013. Le registrazioni sono andate lisce come l'olio, perché tutto era stato programmato. Abbiamo però speso un intero weekend extra per i vocals e alcune delle sovraregistrazioni, e alcuni degli assoli sono stati completati nella fase finale del processo, ma questo è dovuto semplicemente al fatto che siamo dei perfezionisti! [ride]. Ma tutto è andato bene. A livello personale, il più grosso problema di tutto questo processo è stato il missaggio. Quando hai scritto e registrato un album, è facile perdere la prospettiva del sound dell'album, focalizzandosi invece su piccoli e futili dettagli. Ho iniziato il missaggio a giugno e mi sono bloccato, perché suonava malissimo. Gregory Tomao dei The Tomato Farm Studio di New York mi ha riamplificato le chitarre, in modo da avere un'opinione più fresca, mentre io mi sono preso una pausa dall'intero progetto di qualche settimana. Quando sono tornato a lavorarci, mi sentivo decisamente più fresco e l'ho concluso in breve.

Durante le vostre performance, non perdete mai il vostro stile lugubre, tetro ed elegante. Quali emozioni volete trasmettere al vostro pubblico?

Jón Sostanzialmente, cerchiamo di raccontare storie con un forte contenuto emotivo. Chiaramente, non è necessario sapere precisamente di che cosa cantiamo, per apprezzare la nostra performance, visto che cerchiamo di scrivere i nostri pezzi in base a che tipo di storia o aspetto di una storia vogliamo trasmettere. Le emozioni che esprimiamo sul palco sono tipicamente quelle di dolore, perdita, disperazione, smarrimento e similari, ma ciò che desideriamo per il pubblico è di considerare questa espressione come una sorta di liberazione psicologica, con cui ci auguriamo esso possa identificarsi. Se il pubblico lascia il locale sentendosi sollevato e soddisfatto, abbiamo raggiunto il nostro obiettivo.

Gli Hamferð stanno per iniziare il proprio tour attraverso l'Europa centrale, promuovendo la propria musica attraverso parecchi diversi stati. Cosa vi aspettate da questa esperienza?

Theodor A essere onesto, non so cosa aspettarmi. Ma non vedo l'ora! Stiamo avendo una buona promozione, siamo stati recensiti da alcuni tra le più grandi testate giornalistiche metal tedesche e spero che tutto ciò possa fare la differenza. Suonare al di fuori delle isole Fær Øer è sempre un'esperienza diversa, molte persone non hanno mai sentito parlare degli Hamferð, quindi è certamente una sfida. Ma crediamo molto in quello che stiamo facendo e abbiamo una buona organizzazione, quindi mi sento cautamente ottimista. Vedremo che succederà!

Come sta andando il lavoro con la vostra label faroese TUTL Records, specialmente dopo aver detto di no ad un contratto internazionale [La band, dopo aver vinto le finali internazionali della Wacken Metal Battle, ha detto di no ad un contratto internazionale con la Nuclear Blast, per alcune pesanti divergenze, NdR]? Siete riusciti a continuare a lavorare senza influenze esterne?

Theodor Ci sentiamo privilegiati a lavorare con una label come la TUTL Records. Ci hanno supportato fin dall'inizio e ci hanno permesso di scrivere e pubblicare musica nonostante nessuno ci avesse mai sentiti prima. Siamo stati fortunati, visto che, mentre la nostra band cresceva, anche le capacità della TUTL hanno fatto altrettanto. Ciò significa che siamo in grado di pubblicare un album a livello internazionale, con una promozione adatta, un release tour e così via, pur rimanendo sotto contratto con loro. Sono stati estremamente d'aiuto durante questi anni e ci hanno spronato a fare sempre il nostro meglio.

Quali band hanno ispirato gli Hamferð , a partire dalla loro formazione?

Jón Immagino che John [l'altro chitarrista, NdR] sia la persona migliore per rispondere a questa domanda, visto che è stato lui a fondare la band e a comporrei i primi materiali. Per quanto mi possa ricordare, è stato ispirato da band come i My Dying Bride e Katatonia, per esempio. Per quanto riguarda gli altri, ogni membro ha gusti musicali molto diversi. Io, per esempio, non ho mai ascoltato molto doom metal e tutt'ora lo faccio solo saltuariamente, quindi le mie ispirazioni vengono da tutto e niente. Non saprei se ho una particolare influenza, quando canto per gli Hamferð, quindi mi è difficile menzionare qualche gruppo in particolare. Dovendolo fare per forza, direi Maiden, ELO, Bal-Sagoth, Nevermore, Moonsorrow e Rotting Christ.

Theodor Come ha detto Jón, abbiamo tutti diversi gusti musicali. Non penso ci sia una particolare band o genere musicale che mi ispira quando scrivo nuovi materiali per gli Hamferð al giorno d'oggi. Se dovessi sceglierne uno per quest'ultimo anno, direi la Sesta Sinfonia di Čajkovskij (più doom di molte band doom metal) o qualcosa del genere. In passato sono stato molto ispirato dagli Swallow The Sun. Ma lentamente stiamo giungendo ad un punto nel quale abbiamo una visione chiara di come vogliamo che gli Hamferð suonino, senza alcuna influenza diretta dall'esterno.

La nostra intervista si chiude qui. Vi ringrazio entrambi per il tempo che ci avete dedicato. Vorreste aggiungere qualcosa per i nostri lettori italiani?

Jón Grazie mille a te! Non ce l'abbiamo fatta a tornare in Italia nel 2013, ma speriamo davvero di farlo nel 2014. Ma non vi farà male comprare il nostro album, casomai dovessimo tornare all'improvviso e vogliate cantare insieme a noi!

Foto nell'articolo a cura di: Bjartur Vest Photography, Eija Mäkivuoti Photography

Interview: Hamferð

Read the Italian version of the interview here

Today we have as guests Jón Aldará and Theodor Kapnas, frontman and guitarist of the Faroese doom metal band Hamferð. Welcome!

First of all, let’s start talking about your latest album, Evst, which is about to be released worldwide via TUTL Records. Evst focuses on a story of sadness and loss, which develops itself during the entire length of your album. Is it what you were planning to create from the very beginning? What inspired you? And would you define it as a concept album?

Jón I would certainly define it as a concept album, since the lyrics tell a chronological story with a beginning and an end and the music is intended to give a feeling of progression throughout the album. It was always the idea to design an isolated story for the album that is also connected to the Vilst er síðsta fet EP in concept. The intention is to maintain a fictional world where the stories and characters are interrelated and can be developed unattached to trends or actual events and wherein we can feed a more emotionally and poetically based version of Faroese culture. So of course, we are highly inspired by the Faroe Islands in general; nature, weather, history, society, culture and especially the harsher and darker aspects of these.

Like in your first EP Vilst er síðsta fet, also in Evst you have taken the unusual decision of performing all your lyrics in your mother tongue, Faroese language. What do you think are the strengths of such choice? And how would you describe Evst lyrics to a non-Faroese speaking public?

Jón The strengths are many, especially the fact that we can attain a stronger concept this way. Also, it is no lie that a singer has an emotive advantage when singing in his first language. The flow is more natural and the possibilities for expression are more abundant. To me, it a beautiful language as well, and it can be both harsh and punishing in some cases, while in other cases it can be gentle and frail. The lyrics of Evst are actually more like a large, multi-part poem. They are not bluntly descriptive of every physical ocurrences in the story but rather they express the experiences of the main character in a completely subjective manner, revealing his imperfections, miscalculations and emotions in each situation in which he finds himself.

Just as your lyrics, so can Evst be defined as an almost 100% Faroese album. It’s been recorded on the Islands and your label, artwork artist and guest musicians are all Faroese. What are the reasons behind these peculiar choices?

Theodor It just came naturally. We've been working with TUTL for a few years and I work in Studio Bloch where the album was recorded.  Regarding the guest musicians, it'd be impossible to ask an artist from abroad to sound Faroese. We are heavily inspired by our surroundings and by the special atmosphere which is present in the Faroe Islands so it feels completely natural to use other artists who understand those feelings. There is also the simple fact that we know most of the artists that we work with which makes it easier to get a collaboration to work. And when we get to work with people such as Eivør, ORKA and Jón Sonni Jensen here in the Faroe Islands we have no reason to go looking any further.

Talking about the other artists taking part in your latest release: how would you describe the experience of having one of the most popular Faroese singers, Eivør Pálsdóttir, as a guest in Sinnisloysi and, above all, of sharing your stage with her?

Jón Eivør is a wonderfully creative and lovely person who is hard-working and still has a very relaxed attitude, so it’s always a delight meeting her and working with her. The parts she did on Sinnisloysi turned out amazing, so it was a purely positive experience. Sharing the stage with her was just the icing on the cake, as she has a very strong stage-presence and lights up anything she’s involved in. But the fact that she is one of the best known Faroese musicians didn’t really play any role. Both parties were interested in doing something together, and it ended up being more or less a perfect match.

You have also included to your album some fragments recorded by the Faroese band ORKA for their FØROYAR 5.2 project, which allow your fans to listen to some of the sounds coming from the Faroese underground, while being immersed into a doom metal atmosphere. How would you describe this unique final result?

Theodor I'm very pleased with the result. For those who haven't heard about the project, ORKA's Føroyar 5.2 is a combination of seismology and audio, any readers who haven't heard of it should check it out! They tapped into a few seismographs around the Faroe Islands and converted the seismic signals to audio. Therefore it's literally the sound of the Faroese underground. They've based a project around the collected audio, both background noise and the seismic signals from when they hit the mountains with sledgehammers, explosions etc.  I was at the first exhibition of the project and was completely blown away by it. By that time we had already decided upon the concept of Evst where the protagonist ends up living inside a mountain where he slowly goes crazy. And what better way to describe that feeling than the actual rumbling of the Faroese mountains? ORKA were kind enough to allow us to use a few samples for it, we sat down one evening and edited a few parts which then ended up on the album. I think it turned out great and it's one of the things on the album which I'm personally very proud of.

Evst is about to be released almost three years after your Vilst er síðsta fet. Do you think that your music, as well as the band itself, has changed or, in a way, matured meanwhile?

Jón Yes, in a way. I’m not sure if that change can be heard directly on the album, since the writing for Evst was not the same as for Vilst er síðsta fet, which means that the two albums will automatically contain noticeable differences. But in terms of taste, musicianship and confidence we’ve all grown – together as well as individually – and I think our idea of Hamferð as a band has become far more lucid. We’re learning more and more about what we want for the band and what we need to make it feel whole but still expanding.

Theodor When we started recording Vilst er síðsta fet I still hadn't played a proper show for Hamferð and Jón had only performed our very first shows in 2008 so we were a very new band. Some of the material had existed for some time while some of the material was brand new so it was a pretty varied album. I'm still proud of the EP, especially considering the circumstances, but we've played much more together since then and the band has come on leaps and bounds. We spent more time on this album, knew each other better and knew from the onset what we were going for. Recording the album in a world-class studio instead of my bedroom also helped. I personally feel that all those things have made Evst a huge improvement on Vilst er síðsta fet on all levels which is only natural. We already have a list of things we want to do differently on the next album so hopefully we can continue progressing.

Have you worked for a long time, to arrange and record this full-length? Did you have to change something throughout the recording business, or has everything gone as planned?

Theodor We've worked a very, very long time on this album. Especially me since I was both very involved in the songwriting and I produced and mixed the album as well. The first riffs were ready two years ago, but the album was probably written throughout most of 2012 and a bit into 2013.  The recordings went pretty smooth since we were really well prepared. We did end up spending an extra weekend on the vocals and some of the overdubs and solos were done quite late in the process, but that's just because we're perfectionists and are never quite happy haha. But everything turned out really well if you ask me.

For me personally the biggest issue during the whole process was mixing the album. When you've written and recorded an album it's really easy to lose perspective of what it really sounds like and focus on small, unnecessary details instead. I started mixing it in June and got stuck, it sounded terrible. I got Gregory Tomao from The Tomato Farm Studio in New York to reamp the guitars to get some fresh perspective and I took a break from the project for a few weeks. And when I came back to it I had a fresh state of mind and finished it quite quickly.

During your live performances, you never lose your grim, elegant, gloomy on-stage attitude. What kind of feelings are you trying to instill to your audience?

Jón In essence, we are trying to tell stories containing strong emotional content. But of course, it’s not necessary to know exactly what we sing about to enjoy our performance, since we try to write according to what kind of story or story-piece we want to convey. The emotions we express on stage are typically ones of sorrow, loss, despair, bewilderment and such, but what we wish for the audience is to consider this expression as a type of psychological release that we hope they can relate to, and if they exit the venue afterwards feeling uplifted and satisfied, then we’ve achieved our goal.

Hamferð is also about to start touring central Europe, promoting your music throughout several different countries. What are you expecting from this new experience?

Theodor I don't really know what to expect to be perfectly honest. But we're looking forward to it! We've had a really good PR campaign going, we're getting features in some of the bigger metal magazines in Germany and I hope that makes a difference. Playing outside the Faroe Islands is obviously a different experience, most people out there have never heard of Hamferð so it's definitely a challenge. But we strongly believe in what we're doing and we have a really strong setup around the band so I'm feeling cautiously optimistic. Let's see what happens!

How is it going with your label, Faroese TUTL Records, especially after turning down a gained international label contract? Have you managed to continue your work without any unwanted influences?

Theodor We feel really priviliged to work with a label like TUTL. They supported us from day one and gave us a platform to write and release music even though nobody had ever heard of us before. We've been lucky enough that while the band has grown TUTL's capacity has also grown. That means we can actually release an album internationally with a proper PR campaign, release tour etc. while still being signed to TUTL. They have been extremely supportive throughout the years and they definitely help inspire us to do our best.

Which other metal bands have inspired Hamferð, from its foundation onwards?

Jón I would imagine that John would be the most qualified person to answer that, since he founded the band and wrote most of the earlier material. As far as I can recall, he was inspired by bands like My Dying Bride and Katatonia, for example. Otherwise, each member is very different in regards to musical taste. Myself, I’ve never listened that much to doom metal and still only do to a limited degree, so my inspirations come from pretty much all over and nowhere. I’m never aware of any specific musical influence when I do vocals for Hamferð, though, so it’s difficult for me to mention bands. Gun to my head, I’d say Maiden, ELO, Bal-Sagoth, Nevermore, Moonsorrow and Rotting Christ, but that’s just the very tip of the mountain.

Theodor As Jón says we all have very different tastes. I don't think there's any particular band or type of music which inspires me to write Hamferð material nowadays. This last year the closest bet would probably be Tchaikovsky's Sixth Symphony or something like that(doomier than most doom metal!). And before that I've been very inspired by Swallow The Sun. But it's slowly getting to a point where we are getting a clear vision of what we want Hamferð to sound like which is independent from any direct outside influences.

Our interview is now coming to its end. Thanks to both of you for the time you’ve spent answering our questions. Would you like to say something more to our Italian readers?

Jón Thank you very much yourself. We didn’t make it back to Italy in 2013, but we’re very hopeful for 2014. Can’t hurt to get the album, just in case we come to Italy unexpectedly and you want to be able to sing along!

Hamferð discography
Vilst er Síðsta Fet  (EP, 2010)
Evst (2013)

Go listen to Evst on Spotify and buy the album on TUTL official webpage, iTunes and EMP

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For all the pictures in this article, credits to: Bjartur Vest Photography, Eija Mäkivuoti Photography